Leila Amineddoleh è la fondatrice e managing partner di Amineddoleh & Associates, LLP a New York City, dove è specializzata in arte, patrimonio culturale e diritto della proprietà intellettuale. Amineddoleh ha contribuito con questo articolo a Live Science Voci di esperti: Op-Ed e approfondimenti.
Il mese scorso, ho avuto la fortuna di godere di una visione privata del "Salvator Mundi" di Leonardo da Vinci. È stata un'esperienza straordinaria, non per l'estetica del dipinto, ma per la sua fama. Come amante di Da Vinci, sono sconcertato dal suo genio. Gli storici dell'arte si rallegrano delle nuove scoperte di Da Vinci e i collezionisti d'arte desiderano possedere qualcosa dell'uomo che incarna il Rinascimento. La vendita di "Salvator Mundi" ("Salvatore del mondo") fu il discorso del mondo dell'arte, ma il prezzo di vendita lasciò molte persone sbalordite. Come potrebbe un quadro, un singolo pannello, vendere per $ 450,3 milioni?
Questo prezzo esorbitante solleva la domanda: che cosa ha acquistato esattamente l'acquirente? È difficile dire che l'acquirente ha acquistato un pezzo raffigurante il genio di Vinci. Questo perché il capolavoro di Vinci ha accumulato danni nel corso degli anni, spingendo i conservatori d'arte a riparare pesantemente e, in effetti, a cambiare e diminuire il suo splendore.
Piuttosto, è probabile che l'acquirente abbia acquisito "Salvator Mundi" come un tipo di trofeo - un dipinto che è famoso semplicemente perché è legato a da Vinci, non per il suo valore intrinseco, religioso o artistico.
Asta da record
Con un'offerta di $ 100 milioni da parte di un garante di terze parti garantito da Christie's, la maggior parte degli esperti del mercato dell'arte ha previsto una vendita da record per oltre $ 200 milioni. Il prezzo più alto precedentemente pagato all'asta per un dipinto era di $ 179,4 milioni per "Les Femmes d'Alger" di Picasso, e il Da Vinci ha venduto per più del doppio di tale importo. Il prezzo astronomico segnala molte cose sul mercato dell'arte. Per uno, i vecchi maestri sono in voga. I dischi non vengono più battuti solo da artisti moderni come Cezanne, Modigliani, Munch e Picasso. Come ai tempi del famoso commerciante Joseph Duveen e del suo collega conoscitore, Bernard Berenson, gli Old Masters ora comandano di nuovo prezzi da record.
Come per le vendite di Duveen, "Salvator Mundi" è stato pesantemente commercializzato - Christie's ha assunto la società pubblicitaria Droga5 per gestire la campagna. Il dipinto è religioso, un'immagine di Cristo. Eppure è stato indicato come "la" Gioconda "maschile", incassando l'ubiquità e il valore iconici e unici nel loro genere del ritratto (la "Gioconda" è l'opera d'arte più conosciuta e di maggior valore su il pianeta). La campagna presentava comunicati stampa internazionali, video (uno incluso celebrità, come un altro famoso Leonardo, Di Caprio), e l'affermazione che questa è l'ultima opera del maestro del Rinascimento in mani private, riferendosi al pannello come “L'ultimo da Vinci “.
In realtà, questo non è vero. La "Madonna del filato" è nella Buccleuch Art Collection, un'impressionante collezione privata nel Regno Unito. Eppure "Salvator Mundi" divenne noto come l'unico dipinto da Vinci di proprietà privata. Tuttavia, il numero limitato di opere dell'artista (ci sono poco più di 20 dipinti sopravvissuti da lui) le rende tutte straordinariamente preziose.
Christie's ha anche saggiamente deciso di vendere l'opera rinascimentale durante l'asta serale del dopoguerra e contemporanea, una vendita nota per attirare importanti collezionisti e acquirenti di celebrità. La casa d'aste ha spiegato la sua insolita collocazione con l'affermazione: "Nonostante sia stata creata circa 500 anni fa, l'opera di Leonardo ha la stessa influenza sull'arte che viene creata oggi come lo era nel XV e XVI secolo. questo dipinto nel contesto del nostro La vendita serale del dopoguerra e contemporanea è una testimonianza della duratura rilevanza di questo quadro. "Umoristicamente, un critico ha scherzato sul fatto che è stato venduto con oggetti del dopoguerra perché l'80% delle opere è stato recentemente dipinto, durante la conservazione.
Lunga provenienza
La storia del panel risale a oltre 500 anni fa? La sua provenienza è affascinante e legata alla regalità. Si ritiene che sia stato commissionato intorno al 1500 per Luigi XII di Francia e il suo consorte, e alla fine si fece strada in possesso di Carlo I d'Inghilterra nel 1625. Il dipinto presumibilmente si scambiò molte volte mani con membri di famiglie reali fino alla metà -18esimo secolo. Il lavoro è quindi scomparso per un certo numero di anni. Alla fine fu acquistato nel 1900 (dopo una pesante sovraverniciatura), dopo di che si diresse verso il Galles dove sopravvisse miracolosamente a un bombardamento durante la seconda guerra mondiale. Fu conservato in una casa che fu bombardata, ma sopravvisse per pura fortuna. Il dipinto fu infine venduto all'asta nel 1958 in Louisiana per circa $ 90.
Il valore è aumentato drammaticamente in questo secolo. Fu venduto in una vendita immobiliare nel 2005 per $ 10.000 a un consorzio d'arte. Il gruppo ha assunto Dianne Dwyer Modestini, un conservatore presso l'Istituto di Belle Arti della New York University, per ripristinare il dipinto. Dopo un lungo lavoro, è apparso in una mostra del 2011 alla National Gallery di Londra, identificata come da Vinci recentemente riscoperta. Con l'approvazione del museo, il dipinto fu venduto all'imprenditore svizzero Yves Bouvier. Ma ora il prezzo era molto più alto - 8.000 volte più alto, vendendo per $ 80 milioni. Il consulente d'arte svizzero ha lanciato l'opera per $ 127,5 milioni. L'acquirente, il famoso miliardario russo Dmitry Rybolovlev, lo ha consegnato a Christie's in quella che si rivelò essere la vendita di successo del decennio.
Leone genuino?
Quando il consorzio ha acquistato l'opera nel 2005, è stata talmente dipinta che è stato difficile riconoscerlo come da Vinci. Inoltre è stato danneggiato e ha un disperato bisogno di restauro, ritenuto una copia di un'opera originale da Vinci dell'allievo del maestro, Giovanni Antonio Boltraffio. Dall'acquisto del consorzio nel 2005, numerosi esperti hanno supportato la sua attribuzione ed è stato generalmente accettato come da Vinci. Intenditori d'arte come Martin Kemp, professore emerito di storia dell'arte all'Università di Oxford, nel Regno Unito, e uno dei maggiori esperti di Da Vinci, credono che abbia una "presenza" come altre opere di Da Vinci. D'altra parte, i critici indicano la sua oscura provenienza, il globo imperfetto (che riflette una mancanza di comprensione dell'ottica) e la generale piattezza per screditare l'attribuzione da Vinci.
Per gli intenditori che sostengono l'attribuzione da Vinci, che cosa stanno approvando esattamente? La maggior parte di ciò che si vede non è di Vinci perché l'opera è stata ampiamente restaurata. Con solo una piccola parte del lavoro rimanente effettivamente svolto dal maestro, perché gli viene ancora attribuito? Si pone la domanda: che cos'è la paternità? Quando un dipinto cessa di essere l'opera "originale" dell'artista?
Come avvocato d'arte, lavoro su questioni relative all'autenticazione e alla contraffazione. In un caso, uno dei miei clienti aveva acquistato un'opera modificata da un precedente proprietario. Da qualche parte nella storia dell'opera, qualcuno aveva aggiunto ulteriori immagini a un lavoro preparatorio di Van Gogh per aumentarne il valore. Queste informazioni sono state scoperte dopo la vendita, ma è necessario rivelare le informazioni sulla modifica a un potenziale acquirente?
Quando viene venduta arte preziosa, la transazione è generalmente accompagnata da un accordo di acquisto e vendita che elenca informazioni sull'opera, tra cui l'identità dell'artista e le condizioni dell'oggetto. Queste dichiarazioni e garanzie sono alla base dell'accordo - l'identità di un artista e le condizioni dell'opera sono aspetti materiali di un accordo e devono essere acquisiti in garanzia. Se l'opera d'arte non si conforma alle affermazioni o alle promesse del venditore, un acquirente potrebbe essere in grado di annullare, vale a dire chiedere la risoluzione del contratto e annullare la vendita. Ma la vendita di "Salvator Mundi" spinge i limiti dell'autenticazione perché segnala che le opere pesantemente restaurate, che si avvicinano pericolosamente alle copie, vengono vendute come originali autentici a prezzi stravaganti.
È interessante considerare il termine "autentico". Cosa rende autentica un'opera? Il restauro pesante altera l'attribuzione? Un dipinto può perdere la sua paternità? L'attribuzione risulta solo dopo che la mano di un artista tocca un'opera? In tal caso, questa vendita di $ 450,3 milioni è il prodotto del "culto dell'artista". Durante il Rinascimento, la gente iniziò a credere che gli artisti iniettassero qualcosa di se stessi nelle loro opere. Il culto dell'artista ha enfatizzato il genio individuale di un creatore. Le opere di queste figure simili a una setta erano ambite. Qualunque cosa toccata persino da uno di questi geni creativi è diventata preziosa, allo stesso modo in cui qualsiasi cosa toccata da un santo o da una figura religiosa è diventata benedetta, incarnando proprietà sacre. Queste opere d'arte sono diventate come reliquie - molto apprezzate e ricercate. È solo un motivo per essere collegato all'artista?
"Salvator Mundi" è stato pesantemente restaurato. La maggior parte di ciò che è visibile non è stato fatto da Vinci. Ciò è diventato evidente quando le foto dell'opera prima del restauro sono state distribuite online. Thomas Campbell, ex direttore del Metropolitan Museum of Art, ha pubblicato un'immagine di Instagram su Instagram con la didascalia "450 milioni di dollari ?! Spero che l'acquirente capisca i problemi di conservazione ... @christiesinc #leonardodavinci #salvatormundi #readthesmallprint". Il suo posto non è stato ben accolto da alcuni nel settore. Eppure il mercato ha ancora accettato quest'opera di da Vinci.
Cosa dice del mercato? Con un numero limitato di vecchi maestri di forte provenienza, può indicare la volontà dei collezionisti di spendere somme ingenti per opere o oggetti meno desiderabili con un passato oscuro. È sorprendente che qualcuno pagherebbe quasi mezzo miliardo di dollari su un pezzo con un'attribuzione contestata. Come Evan Beard, dirigente del National Art Services presso la U.S. Trust, disse alla CNBC: "È un trofeo, non un dipinto di vecchi maestri".
È quello che è diventato il mercato dell'arte? Se questo dipinto è un trofeo, "Salvator Mundi" ha perso significato. L'opera non è più apprezzata per le sue qualità intrinseche, religiose o artistiche, ma per la sua connessione con un pittore il cui passato è avvolto nel mistero e nel genio. E l'argomento del dipinto? E l'uomo nella foto? A rischio di sembrare banale, cosa penserebbe Gesù?
Penso che il prezzo sbalorditivo sia assurdo. È scioccante per la coscienza. La somma pagata è difficile da comprendere per la maggior parte della popolazione mondiale, e probabilmente impossibile da capire per le comunità che non dispongono di acqua potabile pulita e di accesso all'assistenza sanitaria, per le persone che vivono in condizioni di povertà assoluta e per le masse affamate. Molte persone hanno guadagnato ingenti somme di denaro da questo lavoro e il robusto mercato dell'arte sostiene chiaramente e incoraggia questo tipo di vendite. Come amante di Da Vinci, mi rattrista che il suo nome sia diventato mercificato e commercializzato per vendere un'immagine di Gesù Cristo che è l'ombra della sua creazione originale.
Le opinioni espresse sono quelle dell'autore e non riflettono necessariamente le opinioni dell'editore. Questa versione dell'articolo è stata originariamente pubblicata su Live Science.
